Paris Fashion Week SS27: nuevas etapas, grandes colecciones y talento colombiano

La nueva generación de diseñadores que está haciendo historia en la moda

London Fashion Week SS27: regresos, nuevas propuestas y una identidad muy británica

New York Fashion Week SS27: regresos, celebraciones y una Nueva York con identidad propia

H&M vuelve a apostar por la colaboración entre la moda accesible y el lujo. La firma sueca anunció este 3 de septiembre una nueva colección junto al diseñador libanés Elie Saab, reconocido internacionalmente por sus creaciones de Alta Costura y sus vestidos de alfombra roja.

Descubre la historia de cuatro firmas de moda que ya no existen y de los diseñadores que dejaron su huella en la industria. Jacques Fath, Bill Blass, Patrick Kelly y Rifat Özbek construyeron universos creativos que marcaron diferentes momentos de la moda, desde la Alta Costura de la posguerra hasta la moda estadounidense y la escena londinense de los años 80. Conoce sus historias, el legado que dejaron y las razones por las que sus firmas desaparecieron del panorama de la mod

Una vez más, la moda colombiana nos demuestra su fuerte identidad. Con una mezcla de historias, oficios, creatividad y una capacidad única de convertir el talento nacional en una propuesta capaz de conquistar el mundo. La tradición artesanal convive con la innovación, el diseño de autor con las grandes marcas, las raíces latinoamericanas con una mirada cada vez más internacional. Y si alguien necesitaba una prueba de todo lo que puede ser la moda colombiana.

Hay oficios que se aprenden en una escuela y otros que comienzan mucho antes, casi sin darse cuenta. Para Adriana Iguacel, fundadora de Artelanas, el tejido siempre estuvo presente. Creció rodeada de mujeres que tejían y, aunque en ese momento no imaginaba que dedicaría su vida a ello, aquellas imágenes quedaron guardadas como una memoria, una forma de crear y de conectar con los demás.

Durante más de cuatro décadas, Dolce & Gabbana ha construido uno de los universos más reconocibles de la moda italiana. La firma fundada por Domenico Dolce y Stefano Gabbana logró diferenciarse al convertir las tradiciones de Sicilia, la artesanía y la sensualidad mediterránea en el centro de su identidad, dando vida a un estilo que continúa vigente hasta la actualidad.

Una nueva edición de la Semana de la Alta Costura llegó a su fin, dejando cuatro días en los que la creatividad, la innovación y el trabajo artesanal volvieron a ocupar el centro de la conversación. Entre los esperados debuts, el regreso de grandes nombres y las propuestas de diseñadores independientes, la temporada Otoño/Invierno 2026-2027 confirmó que la Alta Costura continúa siendo el espacio donde la moda encuentra su máxima expresión.

Cuatro minutos. 31 looks. Una biblioteca pública. Marc Jacobs no necesita más para recordarle a la industria por qué sigue siendo uno de los diseñadores más importantes de Estados Unidos. El pasado 29 de junio, Jacobs presentó su colección Spring 2027 titulada "Gratitude" en la New York Public Library de Nueva York, en un show off-calendar que duró menos de lo que tarda en servirse un café, pero que dejó imágenes que van a circular por meses.

Del 23 al 28 de junio, París volvió a convertirse en el escenario principal de la moda masculina con la presentación de las colecciones Primavera/Verano 2027. A lo largo de seis días, algunas de las firmas más influyentes de la industria reunieron a diseñadores, compradores, prensa y celebridades para mostrar su visión del futuro del menswear. La temporada estuvo marcada por importantes debuts creativos, nuevas interpretaciones de la sastrería y una clara evolución de la moda

Pitti Uomo 110 reunió en Florencia a más de 720 marcas de más de 30 países para presentar las propuestas de moda masculina Primavera/Verano 2027. La edición de junio de 2026 destacó por el concepto THE POOL, el debut de Simone Rocha con su primera colección masculina independiente, la participación de Kei Ninomiya y la presencia de nuevos talentos internacionales. Descubre los momentos más importantes de uno de los eventos clave de la industria de la moda.

Durante su paso por la firma, Appiolaza presentó una visión más cercana a los archivos de Franco Moschino y al espíritu irreverente que definió a la marca en sus primeros años. Sin embargo, su etapa estuvo marcada más por la reconstrucción que por una transformación creativa capaz de redefinir el futuro de la casa. Ahora, Moschino inicia un nuevo capítulo. La firma ha nombrado a Loris Messina y Simone Rizzo como sus nuevos co-directores creativos.

Bogotá Fashion Week 2026 celebró su novena edición reuniendo desfiles, showrooms, firmas de moda emergentes y propuestas consolidadas de la industria colombiana. En esta cobertura para The Fashion Edition exploramos la Concept Store del evento y analizamos las colecciones Dispersa de Eloísa Studio y Orven de JOEG, dos propuestas que reflejan diferentes visiones de la moda contemporánea en Colombia.

Diane von Furstenberg transformó la moda femenina en los años 70 con la creación del icónico wrap dress o vestido cruzado. Su visión de independencia, comodidad y feminidad moderna convirtió esta prenda en un símbolo cultural dentro de la industria. En este artículo exploramos la historia de Diane von Furstenberg, el impacto de su firma y cómo logró reinventarse a lo largo de los años. Descubre más en el episodio completo de Story Time Fashion Edition.

Met Gala 2026: la moda y el arte se unen. Repasamos looks icónicos inspirados en artistas y movimientos que marcaron la historia.

Descubre quién fue Cristóbal Balenciaga y cómo revolucionó la alta costura con su visión arquitectónica de la moda.

H&M x Stella McCartney regresa con una colección sostenible que redefine el fast fashion y reabre el debate en la industria.

La dirección creativa en la moda cambia: nuevas salidas y nombramientos marcan el rumbo de la industria actual.