Lo mejor de la Semana de la Alta Costura Otoño/Invierno 2026-2027
- The Fashion Edition by Alejandra St
- 12 jul
- 4 min de lectura
Una nueva edición de la Semana de la Alta Costura llegó a su fin, dejando cuatro días en los que la creatividad, la innovación y el trabajo artesanal volvieron a ocupar el centro de la conversación. Entre los esperados debuts, el regreso de grandes nombres y las propuestas de diseñadores independientes, la temporada Otoño/Invierno 2026-2027 confirmó que la Alta Costura continúa siendo el espacio donde la moda encuentra su máxima expresión.
Estas fueron algunas de las colecciones y momentos más destacados de la temporada.
Schiaparelli: cuando la experimentación también puede ser elegante
Como ya es tradición, Schiaparelli fue la firma encargada de inaugurar la Semana de la Alta Costura. Daniel Roseberry presentó una colección que incorporó materiales poco convencionales como látex, silicona, pintura moldeada e incluso luces. Lejos de convertirse en un simple ejercicio conceptual, la propuesta encontró un equilibrio entre innovación y feminidad.
Más que cuestionar los materiales utilizados, Roseberry puso sobre la mesa una reflexión sobre el verdadero significado del lujo y la artesanía, demostrando que la Alta Costura también puede construirse a partir de la creatividad y la transformación de materiales inesperados.
Christian Dior y Chanel: dos formas de interpretar la fantasía
En Christian Dior, Jonathan Anderson presentó una colección marcada por los plisados, los drapeados y una impecable construcción de las siluetas. Los detalles inspirados en la naturaleza y las nuevas reinterpretaciones de la icónica chaqueta Bar continuaron consolidando su visión para la firma.
Por su parte, Chanel apostó por una propuesta inspirada en el universo de los cuentos. El tradicional tweed fue reinterpretado mediante flores bordadas, texturas orgánicas y siluetas de gran movimiento, dando lugar a una colección donde la fantasía convivió con la elegancia característica de la maison.
Iris van Herpen: la ciencia como herramienta de creación
Si hay una diseñadora que continúa desafiando los límites entre moda, ciencia y tecnología, esa es Iris van Herpen. Con Sonic Starquakes, presentó una colección inspirada en las fuerzas invisibles del universo.
Uno de los vestidos fue sometido a un acelerador de partículas y expuesto a descargas eléctricas controladas, permitiendo que los relámpagos dejaran su propia huella sobre la pieza. Una vez más, la diseñadora convirtió la Alta Costura en un laboratorio donde la experimentación y la artesanía conviven de manera natural.
El esperado debut de Pierpaolo Piccioli para Balenciaga
Uno de los momentos más esperados de la semana fue el debut de Pierpaolo Piccioli al frente de Balenciaga. Su primera colección para la firma exploró el volumen, el color y las formas escultóricas sin perder de vista el legado de Cristóbal Balenciaga.
Más allá de las prendas, la colección rindió homenaje al trabajo de los artesanos, recordando que la Alta Costura no solo se construye con telas y bordados, sino también con las manos que hacen posible cada creación.
Aunque todavía es pronto para sacar conclusiones sobre esta nueva etapa, la colección dejó claro que Balenciaga comienza a recorrer un camino muy distinto al de los últimos años.
Robert Wun, Viktor & Rolf y Rahul Mishra: tres maneras de contar historias
Robert Wun volvió a demostrar por qué es uno de los diseñadores independientes más interesantes de la actualidad. Inspirándose en historias y cuentos infantiles, construyó una colección de siluetas escultóricas, teatralidad y un extraordinario trabajo artesanal que reivindicó la imaginación como parte esencial de la Alta Costura.
Viktor & Rolf, fieles a su estilo, presentaron una propuesta conceptual protagonizada por dos modelos de distintas generaciones que funcionaban como un espejo. La colección exploró la tensión entre la sobriedad y la opulencia para reflexionar sobre el lujo, la riqueza y la necesidad de ser vistos.
Rahul Mishra, por su parte, volvió la mirada hacia el patrimonio cultural de la India. Inspirándose en los motivos presentes en antiguos templos, el diseñador imaginó cómo estas formas podrían reinterpretarse en el año 2026 mediante bordados realizados a mano e innovación textil.
Manish Malhotra y Kévin Germanier: nuevas voces para la Alta Costura
Otra de las grandes sorpresas de la temporada fue el debut de Manish Malhotra en la Semana de la Alta Costura de París. Su colección, titulada Maa, fue un homenaje profundamente personal a su madre y puso en evidencia el extraordinario nivel de la artesanía india a través de bordados, siluetas elegantes y una impecable confección.
Por su parte, Kévin Germanier volvió a demostrar que la sostenibilidad también puede ocupar un lugar dentro de la Alta Costura. A partir de materiales recuperados y excedentes de la industria, construyó una colección llena de color, volumen y fantasía que convirtió el reciclaje en una forma de lujo contemporáneo.
Elie Saab y Zuhair Murad: los grandes maestros del glamour
Entre las colecciones más esperadas de cada temporada siempre aparecen los nombres de Elie Saab y Zuhair Murad.
Elie Saab exploró la ilusión y el misterio mediante referencias al surrealismo, reinterpretando el glamour de los bailes de máscaras con siluetas fluidas, bordados de alta precisión y una rica paleta cromática.
Zuhair Murad, por su parte, imaginó a una mujer fuerte e inquebrantable capaz de mantenerse en pie incluso cuando todo a su alrededor parece derrumbarse. Capas, plumas, bordados minuciosos y una confección impecable dieron forma a una colección que volvió a confirmar por qué sigue siendo uno de los grandes referentes de la Alta Costura contemporánea.
Una temporada marcada por la diversidad creativa
La Semana de la Alta Costura Otoño/Invierno 2026-2027 volvió a demostrar que la máxima expresión de la moda puede adoptar múltiples formas. Desde la experimentación tecnológica de Iris van Herpen hasta el homenaje a la tradición artesanal de Rahul Mishra o el debut de Pierpaolo Piccioli en Balenciaga, la temporada reunió propuestas capaces de dialogar entre el pasado, el presente y el futuro.
Más allá de las tendencias, esta edición confirmó que la Alta Costura continúa siendo un espacio donde la creatividad, la innovación y la excelencia artesanal siguen marcando el rumbo de la moda.
Escrito por Alejandra St para The Fashion Edition
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