La moda siempre ha sido arte: MET Gala 2026
- The Fashion Edition by Alejandra St
- 4 may
- 4 min de lectura
Actualizado: 5 may
Estamos a unas pocas horas de que comience la Met Gala 2026, con el tema Fashion is Art en la alfombra roja.
Repasando el archivo de la moda, nos podemos dar cuenta de que la inspiración en el arte ha estado presente desde siempre, donde los diseñadores se han inspirado en obras de arte reconocidas, así como en movimientos artísticos, para sus colecciones.
Es aquí donde queda claro que la relación entre el arte y la moda es más profunda de lo que nos podemos imaginar. Por eso, con motivo de la Met Gala 2026, repasamos algunos de los looks inspirados en arte que han hecho historia.
Elsa Schiaparelli y el surrealismo
Una de las primeras veces en que la moda se fusionó con el arte estuvo a cargo de Elsa Schiaparelli, en colaboración con su amigo, el artista Salvador Dalí.
El enfoque artístico de Schiaparelli se combinó con el surrealismo característico de Dalí y, como resultado, tuvimos piezas como Lobster Dress, Tears Dress y Shoe Hat, que se han mantenido vigentes en la relación entre la moda y el arte.
Yves Saint Laurent y el arte
El diseñador francés fue uno de los que más inspiración directa tuvo en sus colecciones; aquí el arte se enfocó en diversos artistas.
Siendo Piet Mondrian el más reconocido, gracias al Mondrian Dress de 1965.
En sus colecciones, el diseñador también tuvo grandes referencias a Matisse, Picasso y Georges Braque en su colección primavera/verano de 1988, dando como resultado colecciones que trasladaron el arte al diseño de moda, convirtiéndose en algunos de los ejemplos más representativos de esta relación.
El arte siempre ha estado en Dior
En la era de John Galliano en Dior pudimos ver una de las referencias artísticas más importantes de todos los tiempos; aquí el diseñador no solo se inspiró, sino que referenció The Great Wave de Katsushika Hokusai.
El resultado fue un vestido en donde la obra de arte parecía haber cobrado vida.
Durante la historia de Dior, a través de la creatividad de sus otros directores creativos, pudimos ver referencias como Harlequin de Paul Cézanne (1888–1890) en la colección otoño/invierno de alta costura de 1995; Bust of a Woman de Pierre-Auguste Renoir en la colección otoño/invierno de 2008; y SP170 de Sterling Ruby en la colección otoño/invierno de alta costura de 2012.
En Dior, el arte no solo ha sido una inspiración, sino una constante reinterpretación dentro de la alta costura.
Versace y el pop art
Gianni Versace siempre sostuvo su visión de Versace como algo lleno de vida y color; por supuesto, su inspiración artística no podía ser menos que el famoso pop art de Andy Warhol.
Durante la historia de la firma, hemos podido ver en distintas colecciones la reinterpretación del diseño de pop art con los rostros de Marilyn Monroe y James Dean, siendo uno de los diseños inspirados en el arte más reconocidos de todos los tiempos.
Dolce & Gabbana y el Renacimiento
Otra de las referencias más claras entre la moda y el arte se encuentra en las colecciones de Dolce & Gabbana, quienes han tomado inspiración en el arte renacentista.
Las obras de Sandro Botticelli sirvieron como punto de partida para la creación de piezas que incorporan imágenes icónicas como El nacimiento de Venus y La Primavera, trasladando estas referencias artísticas a prendas de vestir.
Otros artistas en la moda
La inspiración en el arte no se ha limitado a unos pocos nombres, ya que a lo largo del tiempo distintos diseñadores han tomado como referencia a artistas como Frida Kahlo, Claude Monet, Gustav Klimt y Jean-Michel Basquiat.
En el caso de Claude Monet, hemos visto referencias directas a sus paisajes y a la estética impresionista en distintas colecciones, en donde el color, la luz y el movimiento se trasladan al diseño de las prendas.
Por otro lado, el trabajo de Pablo Picasso también ha sido reinterpretado en la moda contemporánea, como en la colección otoño 2026 de Jacquemus, en donde vemos Le Clown en uno de los looks de la colección, en donde los elementos gráficos del artista se traducen al diseño.
Asimismo, el arte renacentista también ha servido como inspiración, como en el caso de Thierry Mugler, quien en su colección de alta costura otoño/invierno de 1995 reinterpretó El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli, a través de una propuesta escultórica y teatral.
En cuanto a Gustav Klimt, su obra ha sido una fuerte referencia e inspiración en la colección de alta costura de 2025 de Rahul Mishra, en donde el uso del dorado y la ornamentación evocan directamente su estética.
Finalmente, artistas como Frida Kahlo y Jean-Michel Basquiat han influenciado múltiples colecciones, en donde sus elementos visuales, identidad y lenguaje artístico se trasladan al diseño de prendas, evidenciando una vez más la cercanía entre el arte y la moda.
Esta Met Gala quizá pueda ser una de las que más aciertos tengan los asistentes en el vestuario, ya que, como hemos podido ver, el arte se encuentra en cada rincón de la moda.
Escrito por Alejandra St para The Fashion Edition
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