La nueva generación de diseñadores que está haciendo historia en la moda

¿Qué hace realmente un director creativo y por qué es uno de los cargos más importantes dentro de una firma de moda? Descubre cuáles son sus responsabilidades, cómo construye la identidad de una marca, qué relación tiene con el diseño, el marketing y la comunicación, y qué se necesita para llegar a ocupar uno de los puestos más deseados de la industria de la moda.

Descubre la historia de cuatro firmas de moda que ya no existen y de los diseñadores que dejaron su huella en la industria. Jacques Fath, Bill Blass, Patrick Kelly y Rifat Özbek construyeron universos creativos que marcaron diferentes momentos de la moda, desde la Alta Costura de la posguerra hasta la moda estadounidense y la escena londinense de los años 80. Conoce sus historias, el legado que dejaron y las razones por las que sus firmas desaparecieron del panorama de la mod

Durante más de cuatro décadas, Dolce & Gabbana ha construido uno de los universos más reconocibles de la moda italiana. La firma fundada por Domenico Dolce y Stefano Gabbana logró diferenciarse al convertir las tradiciones de Sicilia, la artesanía y la sensualidad mediterránea en el centro de su identidad, dando vida a un estilo que continúa vigente hasta la actualidad.

La Final de la Copa Mundial de la FIFA 2026 no solo hizo historia por incorporar, por primera vez, un espectáculo de medio tiempo. También reunió a algunas de las figuras más importantes de la música con propuestas de moda que dieron de qué hablar. Desde la elegancia de Saint Laurent en Madonna hasta el brillo de Roberto Cavalli en Shakira y la apuesta de BTS por el blokecore, estos fueron los looks más destacados de la noche.

La Semana de la Alta Costura de París no solo presentó algunas de las colecciones más esperadas de la temporada. Sobre la pasarela, el maquillaje y el cabello también dejaron claro hacia dónde se dirige la conversación en materia de belleza. Lejos de los excesos, las firmas de moda apostaron por propuestas refinadas que encontraron el equilibrio perfecto entre sofisticación y naturalidad.

Una nueva edición de la Semana de la Alta Costura llegó a su fin, dejando cuatro días en los que la creatividad, la innovación y el trabajo artesanal volvieron a ocupar el centro de la conversación. Entre los esperados debuts, el regreso de grandes nombres y las propuestas de diseñadores independientes, la temporada Otoño/Invierno 2026-2027 confirmó que la Alta Costura continúa siendo el espacio donde la moda encuentra su máxima expresión.

Cuatro minutos. 31 looks. Una biblioteca pública. Marc Jacobs no necesita más para recordarle a la industria por qué sigue siendo uno de los diseñadores más importantes de Estados Unidos. El pasado 29 de junio, Jacobs presentó su colección Spring 2027 titulada "Gratitude" en la New York Public Library de Nueva York, en un show off-calendar que duró menos de lo que tarda en servirse un café, pero que dejó imágenes que van a circular por meses.

Del 23 al 28 de junio, París volvió a convertirse en el escenario principal de la moda masculina con la presentación de las colecciones Primavera/Verano 2027. A lo largo de seis días, algunas de las firmas más influyentes de la industria reunieron a diseñadores, compradores, prensa y celebridades para mostrar su visión del futuro del menswear. La temporada estuvo marcada por importantes debuts creativos, nuevas interpretaciones de la sastrería y una clara evolución de la moda

Pitti Uomo 110 reunió en Florencia a más de 720 marcas de más de 30 países para presentar las propuestas de moda masculina Primavera/Verano 2027. La edición de junio de 2026 destacó por el concepto THE POOL, el debut de Simone Rocha con su primera colección masculina independiente, la participación de Kei Ninomiya y la presencia de nuevos talentos internacionales. Descubre los momentos más importantes de uno de los eventos clave de la industria de la moda.

Cuando hablamos de moda masculina, hay un evento que se convirtió en un punto de encuentro para firmas de moda, diseñadores, compradores, prensa y amantes del estilo: Pitti Uomo.

Cuando pensamos en trabajar en la industria de la moda, es común imaginar profesiones como diseñador, modelo o director creativo. Sin embargo, la realidad es que la moda es un universo mucho más amplio, donde existen múltiples oportunidades para personas con perfiles creativos y habilidades muy diversas.

La vestuarista Molly Rogers — colaboradora de larga data de Patricia Field, quien estuvo a cargo de la primera entrega — tomó una decisión inteligente: no competir con el original. No hay nostalgia forzada ni referencias constantes a los looks icónicos de 2006. Lo que hay es una lectura honesta de cómo han evolucionado estos personajes, y la ropa es el lenguaje con el que esa evolución se cuenta.

De todos los deportes que contribuyeron a esta evolución, el fútbol ocupa un lugar especial. No solo porque es el deporte más seguido del mundo, sino porque su estética — la camiseta, los colores, el escudo — trascendió el estadio de una manera que ningún otro deporte ha logrado del mismo modo.

La inteligencia artificial dejó de ser una promesa para convertirse en una herramienta real dentro de la moda. Marcas como Levi’s, Desigual y Stradivarius ya la integran en campañas, colecciones y producción. Pero su llegada también abrió debates sobre empleos creativos, derechos de autor y regulación. Un análisis de lo que la industria ya está haciendo — y las preguntas que todavía no tienen respuesta.

En esta edición de Fuera del front row, Alejandra St reflexiona sobre el impacto que tuvo Fashion TV en su descubrimiento de la moda. A través de recuerdos de infancia, desfiles icónicos de Alexander McQueen, revistas de moda y su camino hasta crear Story Time Fashion Edition y The Fashion Edition, esta columna explora cómo nace una vocación y por qué la moda sigue siendo una fuente de curiosidad, creatividad e inspiración décadas después.

Descubre 90 Minutos: la selección editorial de junio de The Fashion Edition inspirada en la estética del fútbol y el lujo contemporáneo, justo en el momento en que la expectativa por el Mundial 2026 comienza a transformar la conversación cultural global. Entre accesorios translúcidos, bolsos verdes, charms deportivos y siluetas afiladas, esta selección convierte el campo de juego en un escenario de moda donde la competitividad y la elegancia conviven dentro del mismo lengu

Bogotá Fashion Week 2026 celebró su novena edición reuniendo desfiles, showrooms, firmas de moda emergentes y propuestas consolidadas de la industria colombiana. En esta cobertura para The Fashion Edition exploramos la Concept Store del evento y analizamos las colecciones Dispersa de Eloísa Studio y Orven de JOEG, dos propuestas que reflejan diferentes visiones de la moda contemporánea en Colombia.

Diane von Furstenberg transformó la moda femenina en los años 70 con la creación del icónico wrap dress o vestido cruzado. Su visión de independencia, comodidad y feminidad moderna convirtió esta prenda en un símbolo cultural dentro de la industria. En este artículo exploramos la historia de Diane von Furstenberg, el impacto de su firma y cómo logró reinventarse a lo largo de los años. Descubre más en el episodio completo de Story Time Fashion Edition.

Looks de la Met Gala 2026 inspirados en obras de arte. Descubre quiénes entendieron el tema y dominaron la alfombra roja.