​THE FASHION EDITION

La Final de la Copa Mundial de la FIFA 2026 no solo hizo historia por incorporar, por primera vez, un espectáculo de medio tiempo. También reunió a algunas de las figuras más importantes de la música con propuestas de moda que dieron de qué hablar. Desde la elegancia de Saint Laurent en Madonna hasta el brillo de Roberto Cavalli en Shakira y la apuesta de BTS por el blokecore, estos fueron los looks más destacados de la noche.

Una nueva edición de la Semana de la Alta Costura llegó a su fin, dejando cuatro días en los que la creatividad, la innovación y el trabajo artesanal volvieron a ocupar el centro de la conversación. Entre los esperados debuts, el regreso de grandes nombres y las propuestas de diseñadores independientes, la temporada Otoño/Invierno 2026-2027 confirmó que la Alta Costura continúa siendo el espacio donde la moda encuentra su máxima expresión.

Desde entonces, Astrid Berónica ha construido una propuesta donde cada bolso es irrepetible. No existen dos iguales, una decisión que responde a una filosofía muy clara: el verdadero lujo no se encuentra en la repetición, sino en la exclusividad, el tiempo y la historia que acompaña cada creación. Como explica su fundadora: "El lujo real ya no es el logo, es el tiempo y la historia."

El mar ha inspirado a la moda durante décadas, pero esta temporada las referencias van más allá de una simple paleta de azules o tejidos ligeros. Conchas, corales, cangrejos y caracolas se transforman en accesorios escultóricos que convierten la naturaleza en auténticos objetos de deseo.

No cabe duda de que en la alta costura vemos lo más delicado, artístico y significativo de cada firma. Así que, en honor a esta semana, hagamos un repaso por algunas de las preguntas más recurrentes. ¿Aún se fabrica Alta Costura? Sí. Aunque hoy no representa el ingreso principal de las firmas, se sigue produciendo como muestra del estatus de la firma y la habilidad de su equipo de costureros, bordadores y artesanos. También permite experimentar con materiales y técnicas, y es

Cuatro minutos. 31 looks. Una biblioteca pública. Marc Jacobs no necesita más para recordarle a la industria por qué sigue siendo uno de los diseñadores más importantes de Estados Unidos. El pasado 29 de junio, Jacobs presentó su colección Spring 2027 titulada "Gratitude" en la New York Public Library de Nueva York, en un show off-calendar que duró menos de lo que tarda en servirse un café, pero que dejó imágenes que van a circular por meses.

Del 23 al 28 de junio, París volvió a convertirse en el escenario principal de la moda masculina con la presentación de las colecciones Primavera/Verano 2027. A lo largo de seis días, algunas de las firmas más influyentes de la industria reunieron a diseñadores, compradores, prensa y celebridades para mostrar su visión del futuro del menswear. La temporada estuvo marcada por importantes debuts creativos, nuevas interpretaciones de la sastrería y una clara evolución de la moda

Mi misión es asignarle a cada director creativo una cantidad de intentos limitados para usar referencias del pasado en colecciones contemporáneas. Y me río de solo pensarlo... porque, si eso pudiera ser real de alguna manera, primero que todo sería un poco ridículo y, segundo, dejaría al descubierto a muchos directores creativos que se autoproclaman visionarios, pero cuyas colecciones solo giran en torno al pasado, saltando de referencia en referencia.

Pitti Uomo 110 reunió en Florencia a más de 720 marcas de más de 30 países para presentar las propuestas de moda masculina Primavera/Verano 2027. La edición de junio de 2026 destacó por el concepto THE POOL, el debut de Simone Rocha con su primera colección masculina independiente, la participación de Kei Ninomiya y la presencia de nuevos talentos internacionales. Descubre los momentos más importantes de uno de los eventos clave de la industria de la moda.

Cuando hablamos de moda masculina, hay un evento que se convirtió en un punto de encuentro para firmas de moda, diseñadores, compradores, prensa y amantes del estilo: Pitti Uomo.

Cuando pensamos en trabajar en la industria de la moda, es común imaginar profesiones como diseñador, modelo o director creativo. Sin embargo, la realidad es que la moda es un universo mucho más amplio, donde existen múltiples oportunidades para personas con perfiles creativos y habilidades muy diversas.

Durante su paso por la firma, Appiolaza presentó una visión más cercana a los archivos de Franco Moschino y al espíritu irreverente que definió a la marca en sus primeros años. Sin embargo, su etapa estuvo marcada más por la reconstrucción que por una transformación creativa capaz de redefinir el futuro de la casa. Ahora, Moschino inicia un nuevo capítulo. La firma ha nombrado a Loris Messina y Simone Rizzo como sus nuevos co-directores creativos.

La vestuarista Molly Rogers — colaboradora de larga data de Patricia Field, quien estuvo a cargo de la primera entrega — tomó una decisión inteligente: no competir con el original. No hay nostalgia forzada ni referencias constantes a los looks icónicos de 2006. Lo que hay es una lectura honesta de cómo han evolucionado estos personajes, y la ropa es el lenguaje con el que esa evolución se cuenta.

De todos los deportes que contribuyeron a esta evolución, el fútbol ocupa un lugar especial. No solo porque es el deporte más seguido del mundo, sino porque su estética — la camiseta, los colores, el escudo — trascendió el estadio de una manera que ningún otro deporte ha logrado del mismo modo.

La inteligencia artificial dejó de ser una promesa para convertirse en una herramienta real dentro de la moda. Marcas como Levi’s, Desigual y Stradivarius ya la integran en campañas, colecciones y producción. Pero su llegada también abrió debates sobre empleos creativos, derechos de autor y regulación. Un análisis de lo que la industria ya está haciendo — y las preguntas que todavía no tienen respuesta.

En esta edición de Fuera del front row, Alejandra St reflexiona sobre el impacto que tuvo Fashion TV en su descubrimiento de la moda. A través de recuerdos de infancia, desfiles icónicos de Alexander McQueen, revistas de moda y su camino hasta crear Story Time Fashion Edition y The Fashion Edition, esta columna explora cómo nace una vocación y por qué la moda sigue siendo una fuente de curiosidad, creatividad e inspiración décadas después.

Descubre 90 Minutos: la selección editorial de junio de The Fashion Edition inspirada en la estética del fútbol y el lujo contemporáneo, justo en el momento en que la expectativa por el Mundial 2026 comienza a transformar la conversación cultural global. Entre accesorios translúcidos, bolsos verdes, charms deportivos y siluetas afiladas, esta selección convierte el campo de juego en un escenario de moda donde la competitividad y la elegancia conviven dentro del mismo lengu

Uno de los aspectos más interesantes de Vestti es su enfoque en resignificar piezas que ya existen dentro del clóset. Más allá de incentivar el consumo constante de nuevas prendas, la plataforma busca explorar diferentes maneras de utilizar una misma pieza y adaptarla a distintos contextos y ocasiones.

Anoche, mientras me deslizaba por Threads leyendo opiniones del desfile —opiniones reales, no las prefabricadas de los grandes medios de moda, que últimamente parecen haber perdido cualquier rastro de criterio, aunque de eso no estoy hablando hoy—, pensé en algo bastante simple: Demna no se esfuerza en crear ideas nuevas. Como director creativo, su fuerte parece estar en revivir el archivo… o directamente destrozarlo.

Bogotá Fashion Week 2026 celebró su novena edición reuniendo desfiles, showrooms, firmas de moda emergentes y propuestas consolidadas de la industria colombiana. En esta cobertura para The Fashion Edition exploramos la Concept Store del evento y analizamos las colecciones Dispersa de Eloísa Studio y Orven de JOEG, dos propuestas que reflejan diferentes visiones de la moda contemporánea en Colombia.