Cuando hablamos de moda masculina, hay un evento que se convirtió en un punto de encuentro para firmas de moda, diseñadores, compradores, prensa y amantes del estilo: Pitti Uomo.

Cuando pensamos en trabajar en la industria de la moda, es común imaginar profesiones como diseñador, modelo o director creativo. Sin embargo, la realidad es que la moda es un universo mucho más amplio, donde existen múltiples oportunidades para personas con perfiles creativos y habilidades muy diversas.

Durante su paso por la firma, Appiolaza presentó una visión más cercana a los archivos de Franco Moschino y al espíritu irreverente que definió a la marca en sus primeros años. Sin embargo, su etapa estuvo marcada más por la reconstrucción que por una transformación creativa capaz de redefinir el futuro de la casa. Ahora, Moschino inicia un nuevo capítulo. La firma ha nombrado a Loris Messina y Simone Rizzo como sus nuevos co-directores creativos.

La vestuarista Molly Rogers — colaboradora de larga data de Patricia Field, quien estuvo a cargo de la primera entrega — tomó una decisión inteligente: no competir con el original. No hay nostalgia forzada ni referencias constantes a los looks icónicos de 2006. Lo que hay es una lectura honesta de cómo han evolucionado estos personajes, y la ropa es el lenguaje con el que esa evolución se cuenta.

De todos los deportes que contribuyeron a esta evolución, el fútbol ocupa un lugar especial. No solo porque es el deporte más seguido del mundo, sino porque su estética — la camiseta, los colores, el escudo — trascendió el estadio de una manera que ningún otro deporte ha logrado del mismo modo.

La inteligencia artificial dejó de ser una promesa para convertirse en una herramienta real dentro de la moda. Marcas como Levi’s, Desigual y Stradivarius ya la integran en campañas, colecciones y producción. Pero su llegada también abrió debates sobre empleos creativos, derechos de autor y regulación. Un análisis de lo que la industria ya está haciendo — y las preguntas que todavía no tienen respuesta.

En esta edición de Fuera del front row, Alejandra St reflexiona sobre el impacto que tuvo Fashion TV en su descubrimiento de la moda. A través de recuerdos de infancia, desfiles icónicos de Alexander McQueen, revistas de moda y su camino hasta crear Story Time Fashion Edition y The Fashion Edition, esta columna explora cómo nace una vocación y por qué la moda sigue siendo una fuente de curiosidad, creatividad e inspiración décadas después.

Descubre 90 Minutos: la selección editorial de junio de The Fashion Edition inspirada en la estética del fútbol y el lujo contemporáneo, justo en el momento en que la expectativa por el Mundial 2026 comienza a transformar la conversación cultural global. Entre accesorios translúcidos, bolsos verdes, charms deportivos y siluetas afiladas, esta selección convierte el campo de juego en un escenario de moda donde la competitividad y la elegancia conviven dentro del mismo lengu

Uno de los aspectos más interesantes de Vestti es su enfoque en resignificar piezas que ya existen dentro del clóset. Más allá de incentivar el consumo constante de nuevas prendas, la plataforma busca explorar diferentes maneras de utilizar una misma pieza y adaptarla a distintos contextos y ocasiones.

Jonathan Anderson presentó su primera colección Cruise para Dior en Los Ángeles. En las recién inauguradas David Geffen Galleries del Los Angeles County Museum of Art (LACMA), un espacio de arquitectura brutalista diseñado por Peter Zumthor que, esa noche, se convirtió en el set de filmación más codiciado de la temporada. Dior Cruise 2027 Un escenario de película La ambientación lo dijo todo desde el primer momento. Cadillacs convertibles dispersos alrededor de la pasarela, f